En noir et blanc

Théâtre de l'autre, pour l{u2019}autre, avec l{u2019}autre, l{u2019}œuvre de Koltès offre une expérience éthique singulière, où la conscience occidentale affronte, sans honte complaisante et sans oubli obscène, son passé d{u2019}esclavagiste et son présent de prédateur, la légende de ses conquêtes et le trouble de son désir. Consacré spécifiquement aux six pièces créées entre la fin des années soixante-dix et la fin des années quatre-vingt, En noir et blanc cerne au plus près ce topos incontournable du théâtre koltésien: le conflit du noir et du blanc dont la violence n{u2019}a d{u2019}égale que la complexité. Avec une grande acuité de regard, une âpreté sans compromis, Bernard-Marie Koltès en a décliné toutes les figures. Riches et pauvres, dominants et dominés, autochtones et émigrés, anciens colons et nouveaux colonisés s{u2019}affrontent impitoyablement mais ces duels, qui les jettent les uns contre les autres, redorent aussi l{u2019}altérité prestigieuse de l{u2019}ennemi. Nourri du roman anglo-saxon ou du cinéma, Koltès ouvrait la scène théâtrale sur l{u2019}horizon brûlant du monde, pour dissoudre les rouges et or du rideau dans le béton des chantiers, l{u2019}acier des hangars ou la nuit urbaine. À l{u2019}heure où l{u2019}écriture théâtrale empruntait déjà les voies du narcissisme ou du formalisme langagier, Koltès réévaluait ainsi la très ancienne dramaturgie du conflit, pour s{u2019}inscrire lui-même en tant que sujet dans son histoire et dans l{u2019}Histoire.